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第一节 文化产业（第2页）

除联合国外，其他国家也有自己的分类标准。如美国的文化产业称为版权产业，分为核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业和边缘版权产业4大类，每一类下再细分为小类。其中的核心版权产业包括出版与文学、音乐、剧场制作、歌剧、电影与录像、广播电视、摄影、软件与数据库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等类别，已经成为美国国民经济发展的支柱产业，也是拉动美国经济增长的主要动力。

日本的文化产业称为娱乐观光业，主要包括文化艺术业（电影制作及放映、展览、音乐及戏剧演出等）、信息传播业（报纸、杂志与图书出版、电视与广告、网络等）、体育与健身业、休闲娱乐业、旅游观光业5类。

韩国的文化产业范围涉及影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络及其相关的产业。

澳大利亚将本国的文化产业分为5类，分别是遗产类（博物馆、图书档案馆、环境遗产等）、艺术类（文学和印刷、表演艺术、音乐创作和出版、广播、电子媒体和电影等）、体育健身娱乐类、文化产品的制造和销售、其他文化娱乐类。

加拿大将文化产业分为信息和文化产业（出版业、电影和录音业、电视广播、因特网、电信业、信息服务业）；艺术、娱乐和消遣（演艺、体育、古迹遗产机构、游乐、赌博和娱乐业）等类型。

我国对文化产业内容与分类的界定源于中国文化产业发展的实践要求，是同国家加强社会主义文化建设和深化文化体制改革的进程相统一的。为了适应快速发展的文化产业，发挥各部门的文化管理功能，2003年7月，由中宣部牵头成立了国家统计局、文化部、广电总局、新闻出版总署、国家文物局等单位参加的“文化产业统计课题组”。课题组第一阶段的成果——《文化及相关产业分类》，于2004年3月正式出台，并应用到当年的全国经济普查中。

在这一文件中，还对含有部分文化活动的行业进行了界定和区别，理清了哪些是文化产业，哪些不属于文化产业。比如在“记录媒介的复制”中，音像制品、电子出版物的复制属于文化产业的范畴，而数据复制、与文化无关的软件复制和资料复制则不属于文化产业的范畴。

同时，这9类产业部门又可根据与文化的关联程度划分为文化产业核心层（1～4类）、文化产业外围层（5～7类）和相关文化产业层（8～9类）。越靠近核心层，文化产业的文化性越高、越密集；越到外围，文化产业的文化性和文化关联度越低。

当然，文件对产业的分类划分也存在一定争议。正如文件所言，《文化产业分类》采用社会上普遍认同的“产业分类”名称，既包括了公益性的文化单位，又包括了经营性的文化单位。因此，也就无法用其划分公益性文化单位和经营性文化单位，而且本分类中不包括教育、体育和自然科学研究。尽管存在争议，但这样一个分类划分奠定了我国文化产业统计和管理的基础。

从国内外对文化产业的分类中可以发现，分类的标准并不一致，可以按文化层次、文化性质分，也可以按行业性质和生产方式分，而且具体的产业类别多是交叉渗透的。但这些分类都是结合当地的文化资源、产业基础和基本国情而定的，它们在本国更具有可操作性。就文化产业的生产来说，不同文化产业所生产的产品最后无外乎两类：实物类产品和服务性产品。实物类文化产品如各种造型艺术、书籍、报刊、文物、音像制品等，以及支撑文化产业生产的相关文化设备；服务类则包含大多数文化产业类别，如各种表演艺术、影视、动漫、广播、游艺、娱乐，以及图书馆、博物馆、展览馆等，都是以提供文化服务为主。以传统产业的划分看，文化产品的生产制造属于第二产业的范畴，而各种文化产品的流通、销售及文化服务属于第三产业的范畴。一般来说，理论上的研究是为了更好地指导实践，并在实践中得到检验，文化产业的分类需要结合本国实际来构建。

四、“文化产业”的基本特征

文化产业作为“产业”除了具有一般产业所具有的特征外，如规模化、市场化、集团化等，还具有其作为“文化”产业所特有的一些特征。这对于我们清晰地、明确地认识文化产业的内涵，探析文化产业的发展规律，具有重要的意义。

从前面的论述已经知道，文化产业是以文化资源的研究、设计、开发为依据，并将其文化价值转化为商业价值的产业。和一般的产业相比，文化产业提供的是文化产品和文化服务，它的产品不仅能带来利润，更带有精神性和文化性，能够反映一个国家的文化实力和个人的文化素养。从文化产业的特殊性出发，可以从以下几个方面来认识其特征：

1.文化产业具有精神属性

一般的商品都有使用价值和价值两个属性，商品的价值往往单一地体现在其实用性的使用价值上。比如粮食、木材、原材料、能源、实用工具和服务等，都是以满足物质上的需求而生产的。而文化产业所提供的是文化消费品，它的价值并不是以实用性为诉求的，而是满足消费者在精神上的需求。比如艺术品、影视、音像、书籍、娱乐活动等都不是为了得到实际的用处，而是为了谋求某种心理和精神的满足。或者是陶冶情操，或者是休闲娱乐，或者是提高学识修养。也就是说，尽管文化商品都有物质的载体或表现形式，但是它们的价值并不在于物质本身，而在于其所内蕴的文化和精神，甚至带有一定的意识形态性。

因为不同国家和地区的文化具有自己的特征，它的存在往往和国家的政策及意识形态相关联。因此，文化产业不可避免地带有一定的意识形态色彩，成为反映特定国家和地区文化特色的中介和载体。比如美国好莱坞的电影，作为文化产品，它不仅提供了视觉的享受，攫取了高额的利润，更在不断地向外输出美国的文化精神和价值观。透过美国的文化产品，我们能够发现其中的政治思想、道德观念、审美情趣、舆论导向等，它们都内化在众多的文化产品中。同样，我国的文化产品也会体现出这一特征，不仅发挥其商业价值，更能体现精神价值，具有完善个人精神、提升国家文化形象的功能。

2.文化产业具有创新品质

文化产业的发展依赖于文化创新，只有创新型的产品才具有生命力。文化产业虽然强调工业化的标准，很多文化产品可以被无限制的复制，但是，最初版本的产生必须具有创新性。而且，创新往往贯穿从设计、生产到流通、消费的整个过程。美国特别重视知识产权的保护，就充分说明创新及对创新保护的重要性和必要性。因此，文化产业在本质上是以原创性为根本的，作为母本的文化产品具有不可重复性。正是由于创新品质的存在，才使得文化产业的产品或服务获得社会的认同，并且对它的消费使用不会消耗产品的文化价值，能够通过重复生产获得利润，而且生产复制的次数越多，产生的价值越高，影响越大。如果能形成独特的品牌，则更能带来额外的价值。

3.文化产业具有高风险性

文化产业的发展不仅受制于国家地区的文化环境和政策法规，更受制于其自身的产业规律。

文化产业所提供的商品，前期的固定成本都比较高，但是是否能够收到好的效益却具有极大的不确定性。比如唱片的制作，前期在作曲、录音、混音、编辑等环节都要投入大量的时间和精力，但是是否获得创作者和听众满意却难以预料。而且，此类产品的复制成本极低，面临着盗版的风险。在加纳姆看来，这种风险来自“受众对文化商品的使用方式具有高度的不稳定性与不可预测性”。而且，文化商品的受众基于不同的文化水准和价值观，可能会导致文化商品或者因层次问题而出现“曲高和寡”的现象，或者因意识形态而被相关部门限制。

4.文化产业具有低能耗、高附加值的属性

文化产业被称为“无烟工业”，已经非常明确地反映出其产业性质。它主要是依靠智力、知识和文化创新来带动产业发展，而不是通过物质资源的消耗来实现盈利，而且文化产业将文化、艺术、技术、经济相融合，可开发资源丰富，具有可持续发展的潜质。

文化产品及服务的消费往往表现为一种品位的象征，它所内涵的文化价值可以超越其商品价值，满足消费者的感性需求，比如品牌认知、视觉传达、心理体验等，都给消费者带来精神上的愉悦。在这里，消费者关注的是产品或服务的符号价值，文化产业成为生产经营文化符号的产业，可以创造出更多的附加价值。

总之，文化产业作为一种特殊的产业类型已经成为一种全球性的文化现象，它将在世界经济的舞台上扮演越来越重要的角色。正如美国学者沃尔夫所言：“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。”同时，文化产业的发展不仅意味着经济的增长和财富的积累，更在一定程度上传播了文化价值观念、塑造了国家形象、丰富了社会文化生活。

文化产业的发展毫无疑问是需要创意的，但是在产业发展初期，这一基于文化的创意并没有得到特别的强调和重视，而是隐含在产业的内容中。事实上，在文化产业萌生的初期，文化艺术品的复制本身就具有创意的意味，它造就了机器大工业时代的大众文化消费。而进入后工业社会，消费者的文化需求已经更进一个层次，信息数字技术的发展和社会创意阶层的形成，促使文化产业进入了一个以产品和服务创新为核心的新阶段，创意的复制和传播全面地提升了文化产业的品质，也带来了更多的利润。顺应文化产业发展的新阶段，文化创意产业的概念产生，并被广泛接受。总体来说，文化创意产业和文化产业在产业范围上很多类别都是重合的，只不过文化创意产业更加突出了文化产品和服务的创意本质，而且它代表了高技术和高知识的结合，处于文化产业链条的高端。

一、文化创意的内涵及价值

“文化创意”是一个比较新近的词汇，可以通俗地理解为是基于文化的创意活动或现象。文化创意的产生及白热化，得益于文化创意产业的发展。文化创意可以认为是对文化资源的创造性开发和利用，文化创意产业是文化创意的重要表现形式。

有研究者给文化创意下了一个定义，认为文化创意是“以知识为元素，融合多元文化、整合相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象”。这一定义也得到了相关研究者的肯定，认为“将文化创意归纳为一种文化现象是纵观全局的精辟概括，同时，我们必须清楚，此类文化现象是依附在一个全球化市场之上，其背后存在着一条产业链以及消费者阵营。因而，虽然它以‘文化’二字开头，却在经济学、管理学、市场营销学中都占有重要席位，绝非一个单一的人文属性概念”。由此可以看出，当前意义上的“文化创意”带有很强的现代性和产业性，内涵正不断丰富，是现代社会和知识经济发展的产物。

事实上，广义上的文化创意并不是最近才出现的，它在历史上一直存在，并成为文化积累和文明进步的基础。创意在本质上是指人类的一种思维活动，表现为新的观念、想法、点子、主意，而这些创意的内容可以通过一定的实践转化为文化成果。当然，这个文化成果是广义上的，既包括有形文化，也包括无形文化。因此，创意本身就具有文化属性，它以文化为基础和参照，又促进新文化的产生。所以说，文化和创意在历史上就是密不可分的，“从人类产生开始，人们就不断用创意改造着我们生存的世界。这些创意又经过周而复始的积累、传承和再创新，就成为一种文化。”

厉无畏先生将创意分为两种：文化创意和科技创意（通常称为科技创新）。他认为文化创意和科技创新是知识经济的核心，是提升产业附加值和竞争力的两大引擎。所谓的文化创意就是为产品和服务注入新的文化要素，如观念、感情和品味等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。

在新的时代环境下，文化创意已经从历史的幕后走到了前台，它的价值和重要性已为世人所认识和把握。文化创意可以与当代的产业发展紧密融合，推动创意经济的发展，创造大量的财富，同时实现其社会效益。从产业发展的视角看，文化创意已经成为文化产品和服务拥有竞争力的关键，创意、创新观念已经渗透到更为广泛的经济领域。正如经济学家罗默（p.romer）所言：新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。

二、文化创意产业的产生及发展

与文化产业相比，文化创意产业的出现和发展要晚一些。文化创意产业最早出现在英国，当时称作“创意产业”。因此可以认为，文化创意产业是在文化产业和创意产业的基础上产生的。

1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并成立了“创意产业特别工作小组”（creativeindustriestaskforce）。

1998年，英国文化媒体体育部（dcms）首次提出了“创意产业”的概念，并在1998年和2001年两次发布《创意产业图录报告》（thecreativeindustriesmappingdocuments），将创意产业界定为：“那些源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”被英国确认为创意产业范畴的行业包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视广播13个行业。英国经济学家约翰·霍金斯在《创意经济》一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门。知识产权分为版权、专利、商标和设计4大类，每一个形式都有庞大的工业与之相应，加在一起这4个部门共同构建了创意产业和创意经济。在政府的支持下，创意产业在英国取得了可喜的成绩，成为英国经济的一个独特增长点。一系列的数据说明了英国的成功：英国的创意产业在2004年的统计中增长速度为8％，高于1998年的4％。并且在1997～2004年间平均增长为5％，而同期整个经济的增长速度只是3％。创意产业部门提供了180万的就业岗位，令人振奋的是，像休闲游戏、电子印刷等行业的就业正在以每年6％的速度增长。与此同时，创意产业仅在2004年就为英国的出口贸易贡献了130亿英镑，占整个货物和服务出口的4.3％。这种出口还直接为国家博物馆创造了3亿多英镑的收入，而2006年海外对英国电影的投资更是达到历史第二高，达5.6亿英镑。“创意产业”的概念在英国产生后，也随之传到新加坡、澳大利亚、新西兰、中国香港和台湾地区等，并迅速影响全世界。

新加坡政府信息与艺术部2000年提出了《文艺复兴新加坡的文化与艺术》的报告，提出新加坡创意产业发展思路：以发展地区性的文化中心为短期目标，以发展文化资本城市为愿景，由建设文化硬件基础的阶段步入开发软件建设阶段。

2001年，全球第一个跨学科的创意产业学院在昆士兰科技大学成立，其理念是整合表演艺术与创意艺术、媒体与传播、设计等不同学科，为新知识经济中的创意产业培养人才。同年8月，澳大利亚通讯、信息科技暨艺术部发布了《创意产业集群战略研究》（creativeindustriesclusterstudy）报告，作为制定产业发展政策的依据。可以说，创意产业已经在世界范围内得到了肯定和认可。近年来，澳大利亚的创意产业总产值约占gdp的3.5％到4.5％，有时可达6％，就业人口大约占6％；新加坡通过发展创意产业也取得了显著的进步。其国内共有7.2万人在8000个企业中为创意产业服务。

在我国，“文化创意产业”（cultureandcreativeindustries）的概念最早出现于台湾。2002年我国台湾有关部门首次提出发展文化创意产业，并在2003年台湾文化建设委员会《文化创意产业发展法草案》中对文化创意产业界定为“源自创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”。

香港紧随其后，在2003年发表的《香港创意产业基线研究报告》中使用了“创意产业”这一词汇，并于2005年11月成立了策略发展委员会。为了更清楚地表明努力的方向，香港将创意产业改称为“文化创意产业”，并将其列为新经济增长点，并且作为香港未来集中推动的发展政策之一。

2006年9月13日，**中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五时期文化发展纲要”》，在党和政府的重要文件中首次使用了“文化创意产业”这一概念。北京市在其“十一五”规划中明确提出要使文化创意产业成为经济发展的支柱产业。2006年，在北京市出台的《北京市文化创意产业分类标准》中，文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。它主要包括：1文化艺术；2新闻出版；3广播、电视、电影；4软件、网络及计算机服务；5广告会展；6艺术品交易；7设计服务；8旅游休闲娱乐；9其他辅助服务。北京市的这一分类标准，明显是以我国2004年出台的《文化及相关产业分类》为基础，根据文化创意活动的特点，将行业分类中相关类别进行重新组合而制定的。

从文化创意产业的发展过程看，这一术语更多地带有区域性色彩，国内使用比较多，而国外多用创意产业。但不管是创意产业，还是文化创意产业，只是称谓和行业范围的区别，作为核心要素的创意是相通的。有研究者认为，文化创意产业是对创意产业的超越，充分体现了该产业的现代性和高科技性，准确表达了现代国内外对文化艺术、传媒产业、软件网络、创意设计、策划咨询、休闲娱乐、体育等行业集合的概括。也有学者认为创意产业和文化创意产业是同义词，文化创意产业在某种程度上是更加地区化的创意产业概念。在我们看来，文化创意产业是一种知识密集型产业，它更多地依靠人的智力资源和现代科技支撑，它源于创意产业，两者在内涵上极为相近，但在概念界定上比创意产业更为准确。

三、文化创意产业的内涵及分类

创意产业突出了创意的重要性，它可以认为是对人的创意的商业化应用。从字面意义看，创意产业所指更为宽泛，强调了创意，却没有凸显文化。而文化创意产业则更好地表达了“文化”和“创意”结合转化为财富的产业化过程，它代表了现代文化产业的高端和前沿。从目前的发展看，文化创意产业的称谓更适合在以我国为代表的亚洲地区使用。

（一）文化创意产业的内涵

国内对于文化创意产业的认识，首先比较强调它的创意本质和科技依托。如白庆祥在《文化创意学》中认为文化创意产业可以定义为：“源于文化元素的创意与创新，经过高科技和智力的加工产生出高附加值产品，形成的具有规模化生产和市场潜力的产业。”在这一定义下，文化创意、高科技和规模化生产成为构成文化创意产业的三个步骤。同样的观点还体现在中国传媒大学文化创意产业中心对文化创意产业的界定，他们认为“文化创意产业是指依靠人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业”。中央财经大学的邢华（2009）认为文化创意产业是指“以文化为内涵，以创意为核心，以数字技术为手段，通过知识产权的运用，具有增加就业和创造财富潜力的产业。文化创意产业将文化产业与创意产业等新兴业态结合起来，是一个内涵十分丰富的概念”。

对文化创意产业的另外一个认识视角，是强调文化创意产业的产业层次，认为文化创意产业是处于产业链高端的行业。如有学者认为：“文化创意产业是一种通过对知识资源的开发、利用，而延伸出无穷无尽的新产品、新市场、新机会，进而推动社会经济发展的行业。”中国社会科学院张晓明（2005）认为，文化创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，文化产业是文化与经济融合的产物，而文化创意产业是文化与经济融合的一个崭新阶段。文化创意产业丰富和完善了我们对文化产业的理解，文化创意产业是传统制造业“服务化”的新形式和新机会。从对我国文化创意产业的探讨中不难发现，文化创意产业概念的提出并没有冲击到文化产业和创意产业概念本身的使用。文化创意产业的很多特点都来自文化产业和创意产业，对于创意的追求也并没有否定文化产业的工业化标准，只不过在文化创意产业中，创意已经渗透到产业的各个环节，并成为最为明显的标识。

从文化创意产业和文化产业的关系探讨中，我们可以更清晰地认识文化创意产业的内涵。

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